Espero que o conhecimento adquirido até agora esteja fazendo a diferença nas suas fotos!

Para fazer a aula de hoje, é muito importante que você já tenha participado das seguintes aulas:

• Aula 01 – Exposição e Compensação de Exposição – Curso de Fotografia do Câmera Mais
• Aula 02 – Enquadramento e Regra dos Terços – Curso de Fotografia do Câmera Mais
• Aula 03 – Ponto de Fuga e Simetria – Curso de Fotografia do Câmera Mais

Hoje, pela primeira vez no curso, irei mostrar algumas fotos que não foram feitas com o celular, pois exigiram acessórios e equipamentos que só são possíveis de usar com uma câmera DSLR.
Porém você pode continuar treinando com a câmera do seu telefone mesmo, a menos que queira replicar algumas das fotos.
Mas vai ter foto feita com celular também! hehehe

Na aula de hoje você vai aprender:

• Texturas
• Padrões de Repetição

Texturas:

Você, com certeza já ouviu falar de textura, né?
Essa palavra se aplica em vários contextos.
Texturas são percebidas pelo nosso corpo através de vários dos nossos sentidos:

Ao comer alguma coisa, podemos avaliar a textura daquele alimento.
Ao tocar alguma coisa, também podemos sentir a textura do objeto e determinar, mesmo sem ver, se é liso ou áspero, por exemplo.
Já ouvi um músico explicar sobre o que é o timbre de um instrumento, dizendo:

“Timbre é como se fosse a “textura” do som.”

Bom, não sei se é verdade, mas fez todo sentido pra mim.

Mas também podemos ver uma textura e, mesmo sem tocar, saber como ela é.
Isso acontece porque já temos, em nosso “banco de dados” cerebral, a sensação de toque àquela determinada textura. Daí quando vemos, logo podemos sentir e, claro, identificar.

Texturas são constantemente incorporadas nas fotografias, mesmo sem você querer.
Se olho para um retrato que você fez, e ao fundo percebo que tem uma parede, mesmo que não apareça o chão ou as margens dessa parede, é porque pude identificar a textura dela.

Se você faz um retrato em determinado ângulo em que ao fundo só apareça água, também poderei dizer:

Olha, é água no fundo da foto!

Tá certo que se a água estiver parada, provavelmente a reconhecerei devido a reflexão do ambiente nela, mas faz de conta que a água está agitada nesse caso, tá bom? hehehe

“Ah, mas se a água está parada, como você sabe que não é um espelho, por exemplo?”

Bom, acontece que quando a água reflete qualquer coisa, o faz com 1 ponto de luz a menos, ou seja, ela reflete apenas metade da luz.
Dessa forma, se nessa hipotética foto for possível ver a paisagem ao redor e a água parada, é possível determinar que é realmente água, devido a diferença de luz.

Veja essa foto feita em 2012 e repare na diferença de iluminação entre a imagem real e a imagem refletida na água:

Mas, voltando ao assunto, se conseguimos identificar em uma foto, terra, asfalto, concreto, madeira, tecidos, ferro, pedras, vegetações, pele, pelos etc, é porque cada uma dessas coisas possui uma textura única e que a identifica.

“Mas se as texturas já aparecem na nossa foto de forma “automática”, porque temos que aprender sobre ela?”

O motivo é simples:

Entendendo o que são texturas, poderemos atenuar ou acentuar a presença dela em nossas fotos!

Se você ainda não usa luzes eletrônicas para fotografar, como flashes, lanternas, LED’s ou lâmpadas, não tem problema, pois também poderá usar a técnica que vou te ensinar, pois toda e qualquer foto só existe porque tem luz. E se tem luz, então dá pra usá-la ao nosso favor, mesmo sendo a luz do sol.
Digo isso porque a posição da luz em relação ao assunto a ser fotografado, ou a posição do assunto em relação à luz, faz toda diferença nas texturas presentes em sua foto. Alterando o ângulo em  que a luz incide em determinada superfície, é possível alterar também a intensidade de percepção da textura nessa superfície.

No exemplo abaixo, coloquei a câmera em um tripé e filmei parte de uma parede:

Com a luz “escorrendo” pela parede, ou seja, posicionada de forma lateral e com seu eixo paralelo à parede, podemos ver perfeitamente a textura da parede, pois, neste ângulo, criam-se sombras mesmo nos menores relevos.
Já quando iluminamos de frente, ou seja, com o eixo da iluminação perpendicular à parede, não vemos a textura com a mesma intensidade, pois neste ângulo, criam-se poucas sombras.

Já percebeu que o segredo para se conseguir evidenciar texturas é criar sombras?
Então já deve ter percebido também que o segredo para se criar sombras é o ângulo da luz, certo?

Isso vale para tudo que for fotografar, pois tudo tem alguma textura.

“Então, se eu for fotografar uma pessoa, também posso usar essa técnica?”

Sim, pode! Mas cuidado para não exagerar ao criar textura, pois tem vez que o que se quer, é justamente esconder a textura. Sem falar que os relevos do rosto são muito acentuados e por isso, dependendo do ângulo da luz, serão criadas sombras muito marcadas nos olhos (efeito “urso panda”), boca e pescoço.

Veja algumas texturas bem legais que encontrei aqui em casa:

Obs.: Sim, não saí de casa, pois estava chovendo no dia de fazer as fotos… heheh 
Nessas fotos usei um flash posicionado conforme animação acima e um tubo extensor macro para poder fotografar bem de perto e assim, mostrar melhor as texturas.

Eu disse acima que dá pra usar essa técnica de iluminação sem precisar de luzes eletrônicas, lembra?
Faz de conta que você só tem o sol ao seu dispor e que mesmo assim quer sair para fotografar texturas. Neste caso você precisará escolher horários em que o sol esteja “escorrendo” pelas superfícies. Isso acontece com maior precisão em três momentos do dia:

• Ao nascer do sol
• Ao meio dia (ou com o sol a pino, depende da época do ano)
• ao pôr do sol

Ao nascer e ao pôr do sol, conseguirá facilmente ver as texturas presentes no chão e também em paredes e muros.
Ao meio dia serão mais constantes as sombras em paredes e muros.

Veja esse exemplo também feito em casa, porém, claro, já em outro dia, sem chuva:

Obs.: Foto da esquerda feita de manhã e foto da direita feita com sol a pino.

Faça seus testes aí!
Experimente fazer várias fotos do mesmo local e com o mesmo enquadramento ao longo do dia e em seguida compare os resultados. Com certeza uma delas vai te agradar mais!

Padrões de Repetição:

Toda textura só existe porque a superfície de qualquer coisa tem um relevo único. Porém, não necessariamente, a textura precisa ser padronizada. Isso quer dizer que a textura, muitas das vezes, é aleatória, tal qual a parede na animação acima e também algumas das fotos na galeria anterior.

Já os padrões de repetição, não são aleatórios. Um padrão de repetição é sempre, como o nome diz, um padrão que se repete por toda superfície.
Um tabuleiro de damas ou de xadrez é um bom exemplo de padrão de repetição.
Padrões de repetição não dependem da compreensão visual de sua textura mesmo que ela seja aparente. Você pode, é claro, valorizar a textura de uma superfície com um padrão de repetição, através da técnica explicada acima, mas não é obrigatório.

Existem vários tipos de padrões de repetição além de um tabuleiro de damas ou xadrez:

• O piso de uma casa
• O telhado de uma casa
• Paralelepípedos
• As janelas de um edifício
• O desenho de um pneu
• Algumas estampas de tecidos
• Tomates na banca da feira
• A casca do abacaxi
• Os favos de uma colmeia
• As cadeiras do cinema ou teatro
• Os grãos de milho na espiga etc.

Se olhar atentamente ao seu redor, verá muitos padrões de repetição.

Veja esses exemplos:

Obs.: Fotos feitas em casa em casa…

Obs.: Fotos feitas na rua:

Padrões de repetição podem trazer muita “força” para uma foto, pois é possível contrastar um padrão de repetição no segundo plano, com o assunto do primeiro plano.

Imagine uma parede ou muro de ladrilhos, ou seja um padrão de repetição, e no primeiro plano uma bailarina.
Essa foto seria interessante porque a “seriedade” e “peso” dos ladrilhos seria contrastante com a graça e leveza da bailarina.

Agora, ao invés de ladrilhos, imagine um muro ou parede de pedras irregulares. Apesar de serem irregulares, teremos um padrão de repetição, mas devido à irregularidade, temos também uma boa oportunidade de valorizar as texturas usando uma luz, como na animação acima. Isso fará o segundo plano ser ainda mais “pesado” por assim dizer e também trará uma estética rústica, aumentando ainda mais o contraste com a bailarina, no primeiro plano.

Vale dizer que padrões de repetição também podem ser aleatórios.
Calma, vou explicar:

Imagine uma cerca viva por exemplo.
Como ela normalmente é formada por uma única espécie de planta, as folhas são do mesmo formato. Algumas menores e outras maiores, algumas mais claras e outras mais escuras, mas todas seguem um padrão.

Veja só:

Nuvens também podem apresentar um padrão de repetição aleatório e, também, texturas, veja:

Essa é uma foto feita alguns anos atrás, com uma câmera DLSR.

Usar padrões de repetição farão suas fotografias ficarem muito mais interessantes. Eles estão por aí! Basta enquadrá-los.
Mas lembre-se de usar também, as texturas e as técnicas para valorização delas, as regras dos terços, simetria, ponto de fuga e tudo mais que você já aprendeu até aqui, ok?

Agora levante daí, pegue sua câmera e liberte sua imaginação. Treine seu olhar e vá aplicando os conhecimentos dessa e das outras aulas em suas fotos. Anda, vai lá!

Um grande abraço para você e até mais ver!

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Todo o conteúdo desse curso está protegido pela lei de direitos autorais (LEI Nº 9.610, DE 19 DE FEVEREIRO DE 1998.)
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Não é permitido o uso do conteúdo desse curso por escolas de fotografia ou design, por professores independentes, criadores de conteúdo digital ou impresso sem prévia autorização do Câmera Mais.

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Para fazer a aula de hoje é recomendado que você já tenha participado das seguintes aulas:

• Aula 01 – Exposição e Compensação de Exposição – Curso de Fotografia do Câmera Mais
• Aula 02 – Enquadramento e Regra dos Terços – Curso de Fotografia do Câmera Mais

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Obs.: Você pode continuar usando a câmera do seu celular para fazer mais esta aula. Isso é opcional, tá bom? Se preferir, pode usar sua câmera DSLR, mirrorless, compacta, bridge, analógica ou outras. O importante mesmo é praticar.

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Como disse na aula anterior, a composição é o conjunto de várias coisas. Para compor bem, você já aprendeu sobre o que deixar de fora e o que colocar no seu enquadramento. Aprendeu também sobre como usar a regra dos terços e seus pontos de interseção para realmente chamar a atenção do observador.
Deve lembrar também de eu falar que, em se tratando de composição, o assunto é bastante vasto. Hoje você vai conhecer ou definitivamente entender algo que causa um pouco de confusão na cabeça de quem está começando. Preparado(a)?

Nessa aula você vai aprender:

• Ponto de Fuga
• Simetria

Ponto de fuga:

Para inciar, vou resumir o que são pontos de fuga:

São linhas paralelas que, devido à perspectiva, aparecem na foto como sendo uma forma bidimensional de um triângulo.

Entendeu?
Não?
Tá bom, explico mais um pouco! hehehe

Você com certeza já pegou estrada, né?
Nessa estrada provavelmente tinha uma reta, certo?
Reparou que as margens da estrada parecem se encontrar no horizonte?
Veja uma foto dessa situação:

“Ah, mas não vi o tal do triângulo bidimensional…”
Então vou te mostrar, uai!

Percebeu o triângulo agora?

“E se eu fotografar um triângulo, será ele um ponto de fuga”?
Não, jovem Padawan… Não será.

Quando você fotografa um triângulo qualquer, está fotografando um elemento triangular. O ponto de fuga é exclusivamente formado por duas margens ou linhas paralelas que, devido à perspectiva, parecem que vão se encontrar (e como já viu, às vezes se encontram).

Para ficar mais claro, fiz essa animação:

Vale ressaltar que, nem sempre, para haver um ponto de fuga é necessário que ele forme um triângulo completo. As vezes basta que ele forme uma parte de um triângulo, ou seja, as linhas não criarão a ilusão de se encontrarem no horizonte.

A forma de um triângulo incompleto, desde que criada a partir de linhas paralelas, também é um ponto de fuga.

Veja esse exemplo:

Essa é a fotografia de uma caixa d’água. Olhando de longe, ela tem o formato cilíndrico. Já olhando ou fotografando de perto, a partir da base dela, temos a ilusão de que ela é cônica.

Deu pra ver que o triângulo agora é incompleto?
Obs.: Tecnicamente triângulos incompletos como esse, ou seja, faltando o topo, são chamados de trapézio.

Veja o triângulo (Trapézio, né?):

Pontos de fuga são muito poderosos quando aplicados de forma consciente à composição, pois guiam o olhar do observador através da fotografia. Isso se dá devido à perspectiva criada pelas paralelas. Somos humanos e assim como outros animais, seguir caminhos é o que fazemos desde sempre.
No mundo real, identificamos caminhos da mesma forma: Através de pontos de fuga.

Na fotografia, atribuo o poder do ponto de fuga também ao triângulo.
Desde pequenos que nos guiamos pelas setas. Elas nos dizem para onde olhar.

E o que tem na ponta de uma seta?
Sim, um triângulo!

Podemos usar o ponto de fuga para guiar o olhar do observador para onde quisermos dentro da imagem.

Experimente usar o ponto de fuga em conjunto com as linhas da regra do terços e, principalmente, com as interseções.
Ao somar essa técnica às de enquadramento e composição que está aprendendo nesse curso, terá fotografias cada vez mais bonitas, fortes e interessantes de se observar.

Pontos de fuga podem ser retos, curvos, verticais, horizontais, formados por pontos ou padrões de repetição e podem ou não ter a forma completa de um triângulo.

Veja estes outros exemplos:
Obs.: Ao passar o mouse sobre as fotos, você verá uma breve descrição sobre elas.
Ao clicar na miniatura, poderá ver a foto em tela cheia.

Percebeu que várias fotos acima são simétricas?
Vamos entender isso mais a fundo:

Simetria:

Além de outras técnicas de enquadramento, também foi usada a simetria nas fotos acima. Na verdade é bem comum se conseguir uma foto simétrica quando se usa o ponto de fuga enquadrado em um dos terços centrais.

A simetria agrada muito ao ser humano. Inclusive existem estudos que teorizam sobre o fato de rostos simétricos serem mais atraentes.

Entender o que é simetria é muito fácil:

Imagine que você tem uma foto e que, se cortá-la ao meio e depois espelhar a parte que sobrou, terá basicamente a mesma imagem novamente. Ou seja, os dois lados da imagem devem ser iguais ou no mínimo parecidos. É bem difícil conseguir uma foto com os dois lados iguais, principalmente ao fotografar um assunto no qual a natureza está presente, portanto devemos ser flexíveis e considerar o “parecido” em nossas composições.

Veja essa animação com uma das fotos acima para ajudá-lo a entender a simetria:

Agora ficou mais fácil de entender, né?

Use e abuse de pontos de fuga, regra dos terços e suas interseções, simetria e, claro, tudo isso cuidando ao máximo do seu enquadramento, conforme foi visto na Aula 2. Lembre-se também de usar a compensação de exposição se achar necessário, conforme aprendeu na Aula 01.

Seguem agora alguns outros exemplos de simetria na fotografia:

Comparando a última foto da galeria com as outras, ela não parece simétrica, certo?
Porém os nichos são simétricos, e como são os elementos mais fortes da imagem devido ao seu tamanho e cor, a foto é considerada simétrica.

Assim como acontece com a regra dos terços, não é preciso ficar “preso” demais às regras de composição. Use-as para guiar você durante suas práticas. Recomendo sim que façam várias fotos completamente obedientes às regras de composição, porém exclusivamente para praticar.

Não se limite às regras; use-as a seu favor.

Outra coisa que deve ter percebido é que, nessas últimas fotos, não existem pontos de fuga.
Uma foto pode conter só a simetria como sendo técnica predominante, mas também, como viu lá em cima, dá pra usar a simetria e o ponto de fuga facilmente juntos na mesma fotografia, assim como a regra dos terços.

Me despeço por aqui e novamente deixo um recado:

Aprender é um processo.
Parte desse processo é adquirir conhecimento.
A outra parte é aplicar o conhecimento.

Abraços pra você e até a próxima aula!

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Não é permitido o uso do conteúdo desse curso por escolas de fotografia ou design, por professores independentes, criadores de conteúdo digital ou impresso sem prévia autorização do Câmera Mais.

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Para fazer a aula de hoje é recomendado que você já tenha participado da seguinte aula:

• Aula 01 – Exposição e Compensação de Exposição – Curso de Fotografia do Câmera Mais

Lembre-se de aplicar a técnica aprendida na última aula nas práticas da aula de hoje, tá bom?
Seu objetivo deve ser sempre o de reter o conhecimento. Só praticando é que haverá essa retenção.

Agora começarei a explicar algumas coisas importantes para você melhorar sua composição.
Costumo dizer aos alunos uma frase que ouvi uma vez e que infelizmente não sei de quem é (se souber, diga aí nos comentários, por favor, beleza?):

“Escolher o que vai ficar fora do enquadramento é muito mais importante do que escolher o que vai ficar dentro do enquadramento”

Isso porque uma foto cuja composição não é boa, falha em passar a mensagem a quem a observa.
Se você não fizer com que os elementos da sua foto contenha a história que você vê, terá sempre que explicar para as pessoas sobre o que ela é. Por esse motivo é que é mais importante escolher o que vai ficar fora da foto, pois certamente são objetos, assuntos ou sujeitos que não fazem parte dessa história que você quer contar. Mas chega de divagar sobre isso (por enquanto. hehehe).

Sobre esse tema tão amplo que é a composição, hoje você vai aprender sobre:

• Enquadramento
• Regra do Terços

Enquadramento:

A coisa mais comum do mundo é o fotógrafo chegar em casa e perceber que com um simples passo para frente ou para um dos lados, poderia ter conseguido uma foto muito melhor! As vezes é um lixo que está no chão, fios elétricos, extintor de incêndio, placas e uma infinidade de outros objetos que podem “matar” sua foto.
E aí acontece o quê?
Acontece que você vai passar horas editando as fotos só pra tentar corrigir esse tipo de problema.

Veja esse exemplo em que bastou caminhar mais para frente para me livrar dos fios:

Para te ajudar nesse tipo de situação é que você vai aprender a partir de hoje várias coisas sobre composição. Não vai dar pra falar tudo nessa aula e também não é prevista uma sequência sobre o assunto. Na medida que for sentindo que é a hora, vou falando sobre isso, mas é fato que, a partir de hoje, se você quer realmente melhorar suas fotografia, é fundamental que nunca mais faça uma única foto sem pensar na sua composição. E não é pra praticar isso na hora da sua sessão de fotos, ou seja, durante o trabalho. Treine bastante aí como bem entender. Aí depois você marca um ensaio com alguém posando pra você, e só depois disso aplique as técnicas desse curso em suas sessões. Quanto mais você treinar, mais fácil vai ser compor, e ainda mais fácil será criar composições novas e que te darão uma identidade fotográfica única.

Pra ficar bem claro, o enquadramento é uma técnica de composição. Não dá pra pensar em compor, sem se preocupar com o que vai aparecer na sua foto. Tampouco sem analisar se tudo que você escolheu para aparecer na foto realmente ajuda na composição ou se é distrativo em relação ao objetivo principal. Em muitos casos, é mais que apenas distrativo, pois dependendo do impacto visual de determinados itens presentes nas fotos, podem “roubar” toda atenção do observador.

No momento de compor, escolher o que fica dentro e o que fica fora do quadro é muito, mas muito, importante mesmo.

No exemplo abaixo, fiz duas fotos. Qual delas você acha que mostra de forma mais eficaz a igrejinha?

Perceba que na primeira foto existe uma ambientação (muito mal feita, mas existe). Nela é possível ver:

À esquerda:
Uma moita, um pedaço de um banco e parte de uma poste. Ainda à esquerda, porém ao fundo, é possível ver duas pessoas e um carro.

Na parte inferior:
O pedaço do meio-fio e a sombra de uma cruz que estava atrás de mim.

À direita:
Um “charmoso” tambor de lixo e também a estátua “O Pensador” um rapaz refletindo sobre as “tretas” da vida. Mais ao fundo, também à direita, temos uma parte da moto do rapaz e um poste de madeira pintado de verde.

Na parte superior:
Atrás do teto da igrejinha, ao lado da cruz, um poste de luz com umas lâmpadas enormes que roubam a atenção do símbolo principal da igreja: a cruz.

Já na segunda foto, não temos nada disso!

A única coisa que fiz, foi me aproximar da igreja. Só isso.

As vezes, mudar de posição é a melhor escolha para enquadrar de forma mais eficaz certos elementos na sua composição, contando assim a história de forma mais clara.

É lógico que isso foi só um exemplo e que não quer dizer que a segunda foto seja a melhor, mas sim somente que ela é coerente com a mensagem que eu quis passar. Eu queria uma foto da igreja, pô!

Mas ó:

Não adianta querer fazer uma foto e depois inventar uma história, hein?
O legal mesmo é fazer ao contrário: Invente ou pense numa história e depois faça a foto.

As vezes a situação é bem mais simples. Se você vai fotografar um horizonte por exemplo, normalmente não tem muitos elementos para se preocupar, porém é importante ressaltar o que você quer. Uma coisa que ajuda muito nisso é a regra dos terços.

Regra dos terços:

Então, é muito fácil usar a regra dos terços para se conseguir fotos melhores.
Essa regra se baseia no uso dessa grade:

A grade da regra dos terços divide a foto em três terços horizontais:

E em três terços verticais:

Agora que você já sabe como ela é e como ela divide o quadro, imagine que você está no alto de uma serra. Lá de cima, olhando a formosa paisagem, te bate aquela vontade doida de fotografar, é claro! Daí você pega a câmera e “mete o dedo”, certo? Errado!!!

Antes de clicar vamos pensar no seguinte:

No caso de uma paisagem, na maioria das vezes, a regra dos terços diz que 1/3 da foto deve ser preenchida com o céu os outros 2/3, devem ser preenchidos com a terra, ou seja, a vegetação, mar ou qualquer outra coisa abaixo do céu. Ou então ao contrário, com 1/3 de terra e 2/3 de céu.

Para decidir como será sua foto, é necessário avaliar de acordo com sua vontade, qual dos dois está mais interessante, mais bonito; se o céu ou se a terra.
Vou fazer de conta que você acha mais interessante, o céu. Assim sendo, o mais lógico é deixar 2/3 do enquadramento só para o céu. Entendeu? Facinho, né?

Veja esses exemplos:

Obs.: Perceba que são fotos da mesma cena e feitas sequencialmente. A única mudança foi o enquadramento.

O ideal é você sempre imaginar a regra dos terços na hora de criar suas fotos, mas como está treinando ainda e como até agora esse curso permite que seja usado a câmera de uma celular para realizar as práticas, você pode habilitar a grade da regra dos terços no seu aparelho.
Alguns celulares não possuem a regra dos terços, nesse caso se você usa Android, pode baixar o aplicativo gratuito Alpha Composition, que cria uma grade de regra dos terços na tela do seu telefone. Se você usa iOS, creio que a grade da regra dos terços esteja presente em todos os modelos, mas como não uso, não sei dizer  com certeza (se você sabe, diga nos comentários, por favor).
Obs.: Segundo a leitora Barbara Alves, todas as câmeras dos sistemas iOS possuem sim a grade de regra dos terços. Valeu, Barbara!

Nas câmeras DSLR e outras mais simples, todas as que já tive a chance de usar contam com a grade de regra dos terços, bastando habilitar.
Obs.: Não vou responder a comentários sobre dúvidas de como habilitar a regra dos terços na sua câmera ou celular. Sugiro que tal dúvida seja sanada pesquisando no Google ou no manual de instruções.

Ainda sobre a grade da regra dos terços, é necessário dizer que ela tem um outro “recurso” muito legal, que são as interseções.
Você já deve ter percebido que a grade da regra dos terços é formada por duas linhas horizontais e duas linhas verticais  que se cruzam, certo? No cruzamento dessas linhas, estão as interseções.
Colocar o objeto, assunto ou sujeito principal da sua foto, exatamente em cima ou próximo de uma interseção, faz com que ele seja muito mais atrativo ao olhar do observador.

Veja as interseções da regra dos terços marcadas em laranja:

E veja alguns exemplos de uso das interseções juntamente ao uso dos terços:

Mas nem tudo precisa seguir à risca os terços ou as interseções.
Ela são apenas para você se orientar. Se você sentir que é melhor ignorá-las um pouco, tudo bem!

Veja só:

Nessa foto eu queria contar sobre a grandeza do céu por sobre a cidade. Por esse motivo exagerei no enquadramento do céu, deixando a cidade “pequena” na foto. Além disso, dessa forma a “pequenez” da pessoa é acentuada e por isso enfatiza que está voando muito alto.
Tá bom, pode ser viagem demais de minha parte, mas é o que eu tava pensado na hora. heheh

Nessa outra foto eu poderia ter colocado o sol bem em cima da interseção direita inferior, mas daí eu cortaria um pedaço da nuvem no terço vertical esquerdo. Para que isso não acontecesse é que escolhi deixar o sol um pouco para a direita da interseção.
Se você reparar, vai perceber que o sol está em um dos quadrados formados pelas linhas da grade da regra dos terços e que a nuvem está no quadrado bem do outro lado, mas na mesma linha. Isso traz equilíbrio para a composição. Sacou?

E para finalizar, saiba que você pode misturar tudo numa foto só.
Nessa foto abaixo usei os terços horizontais e os verticais na mesma foto. Tá certo, não usei as interseções, mas se quiser pode usar, beleza?

Então é isso, me despeço agora e deixo um recado:

Ficar só lendo não vai te fazer aprender a fotografar. Teoria sem prática não converte conhecimento.
É preciso treinar uma a uma, cada técnica que está descobrindo.

Não acumule teoria.
Acumule conhecimento!

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Sou professor de cursos de fotografia básica, avançada, iluminação, tratamento de imagens e fluxo de trabalho com o Lightroom e fui fotógrafo de casamentos durante 5 anos.

Gosto muito de fotografar de maneira amadora/experimental, pois me dá liberdade de criar e/ou captar o que quiser, de forma descomprometida com o sucesso da tentativa.

É importante ressaltar que o fotógrafo amador, não é necessariamente pior que o fotógrafo profissional. Amadorismo é um termo amplamente usado para definir um trabalho ruim ou no máximo medíocre, mas não penso assim. Amador pra mim é aquele que ama o que faz, mas não quer se tornar um profissional, ou seja, não quer ganhar dinheiro com sua atividade. Existem fotógrafos amadores com mais conhecimento que fotógrafos profissionais e claro, o contrário também acontece.

Bom, vamos lá!

Como já deve saber, a Loja Câmera Mais não quer só vender câmeras, lentes ou acessórios para você. Ela quer que você seja um(a) fotógrafo(a) cada dia melhor. Por esse motivo é que fui designado para te ajudar a iniciar o aprendizado sobre o vasto universo da fotografia. Se você já fotografa e já tem conhecimento, sugiro que mesmo assim acompanhe esse curso desde o início, pois tenho a certeza de que você vai reciclar seus conhecimento e também aprender coisas novas.

Bom, inciarei pelo básico, mas lembre-se:

“Básico” nesse caso não é o supérfluo. “Básico” é base; alicerce, fundação, sustentação. Somente sobre um bom conhecimento básico é que você vai poder “montar” o resto das coisas que irá aprender.

Esse curso não tem uma programação pré-definida. Ao contrário do que acontece na sala de aula, não preciso seguir uma programação aqui no blog. Na escola temos data de início e de término do curso e aqui, não!

Também informo que não sei se esse curso um dia será reproduzido em vídeo, pois pelo menos pra mim, é muito mais fácil e rápido quando tenho alguma dúvida, consultar um artigo escrito do que um vídeo. Bendito seja o CTRL+ D e o CTRL+F! hehehe…

Hoje você vai aprender sobre:

• Exposição no modo automático
• Compensação de exposição

Exposição no modo automático:

A exposição nesse contexto é a medição ideal de luz determinada pela câmera. Toda câmera digital, seja ela profissional ou a câmera de um celular, “enxerga” a luz da mesma forma. O negócio é que a câmera processa tudo dentro dela somente em preto e branco e tem como objetivo transformar tudo em cinza 18%. E isso não é por acaso. Os engenheiros, ao longo do tempo, chegaram ao consenso de que para uma câmera digital funcionar bem, é necessário que ela considere como exposição perfeita, o tom de cinza 18%.
Para entender esse tal de cinza 18%, imagine que você tem um copo contendo 82ml de tinta branca. Daí você coloca dentro dele 18ml de tinta preta. O resultado será um cinza médio que no caso, é um cinza 18%.

Esse é um cinza 18% puro, veja:

Agora que você sabe disso, precisa saber de mais uma coisa:

“Já que a câmera acha que em uma exposição perfeita, tudo deve ser cinza 18%, se eu fotografar uma coisa totalmente branca, ela ficará cinza na foto?”
Sim, ficará.

“E se eu fotografar algo totalmente preto, vai ficar cinza na foto?”
Mais uma vez… Sim, vai.

“Mas e se for um cinza escuro o que quero fotografar?”
Bom, nesse caso, vai ficar cinza também, só que mais claro que o original… hehehhe

Lembrando que o resultado exato dessas tonalidades de cinza, nem sempre são exatamente 18%, pois depois de fotografada uma cena, a foto é rapidamente editada pelo aparelho e como cada fabricante tem as suas configurações de edição, no fim das contas existem leves variações nesse tom de cinza obtido na fotografia.

Entenda uma coisa:

Todo branco ou preto vai ficar cinza na foto se você não usar a compensação de exposição.

Compensação de exposição:

Esse é um recurso presente em todas as câmeras digitais e é usada comumente quando se fotografa no modo automático.
Dominar esse recurso é fundamental para saber como a câmera interpreta a luz. Isso fará com que seu domínio sobre a câmera seja muito maior, mesmo no modo automático, possibilitando que você consiga fotografar a cena que você vê,  da forma que deseja.

Daí você pode perguntar:

“Tá, mas isso só vale se eu tiver fotografando no modo automático, né?”

Na verdade, não. Quando se fotografa no modo manual, você se orienta pelo fotômetro da câmera. Se optar por deixá-lo sempre no “zero”, estará então fotografando tudo também em tons de cinza 18%. Mas falaremos mais sobre isso durante o curso, pois fotografia em modo manual é oooutro assunto…

Agora é hora de praticar, pois teoria sem prática é tão útil quanto uma bicicleta para um peixe.

Dica importante:
Faça seus testes durante o dia em um local bem iluminado. Se for treinar de noite, use uma luminária com uma lâmpada forte e que esteja bem próxima do assunto a ser fotografado.

Fotografando o branco:

1. Guarde sua câmera e pegue seu celular. Sim, no início de tudo você vai usar a câmera do seu telefone mesmo! É mais simples e você poderá treinar em qualquer lugar e a qualquer hora. Além disso suas fotos do dia-a-dia começarão a ficar cada vez melhores!
2. Limpe a lente da câmera do seu telefone.
3. Abra a câmera do seu telefone e aponte para uma parede ou qualquer objeto grande e branco.
4. Faça uma foto. Ela deverá ficar parecida com essa:

Agora é hora de usar a compensação de exposição para fazer esse branco ser realmente branco ou o mais próximo de um branco, pois dependendo da câmera, seja ela qual for, essa compensação tem um limite, e por isso pode ser que não obtenha o que deseja.

Importante:
Cada câmera tem o recurso de compensação de exposição em um lugar diferente. Algumas chamam esse recurso de “Brilho” e outras de “Exposição”. Devem haver outros nomes também, mas não tenho como saber. Para você controlar isso na sua câmera, sugiro “fuçar” o próprio menu da câmera, pesquisar no Google ou no manual do seu telefone.
Obs.: Não vou responder comentários sobre como encontrar a ferramenta de compensação de exposição no seu celular ou câmera. Para facilitar, o símbolo da configuração de compensação de exposição é sempre parecido com esse: 

Assim sendo, vamos lá:

Essa foto abaixo é da mesma parede branca, mas veja como ela agora parece muito mais branca e por isso, mais próxima da realidade:

Para chegar nesse resultado, bastou configurar a compensação de exposição para “+” (mais).
Compensar para “+” faz com que a foto fique mais clara.

Agora vamos fazer a mesma coisa com o preto.

Fotografando o preto:

Se você tem uma parede preta, vai lá e faz a mesma coisa que fez com a parede branca. Se assim como eu você não tem uma parede preta, pegue uma camisa, jaqueta ou qualquer outra coisa que seja bem preta, aponte sua câmera pra ela e clique.

A foto ficará mais ou menos assim:

Cinza, né?

Para resolver isso, agora vamos compensar a exposição para “-” (menos), pois compensar para “-“, faz com que a foto fique menos clara.

Veja como ficou:

“Mas e se eu quiser fotografar algo cinza, tipo um cinza mais escuro?”

Nesse caso você também vai ter que compensar para menos caso queira que o cinza seja retratado de forma fiel, mas não precisará compensar tão para menos como fez ao fotografar o preto.

Você só não vai precisar compensar nada se tiver fotografando algo que seja cinza 18%!

Olha só como as fotos da parede branca e da camisa preta ficaram com o tom de cinza parecido sem o uso da compensação de exposição:

E olha a diferença quando se usa a compensação de exposição:

Até agora só falei sobre preto, branco e cinza, mas e quando precisar fotografar algo colorido?

Lembra que eu disse que a câmera processa tudo em preto e branco?
Ela “vê” o mundo em preto e branco, mas você o vê colorido, né?
Então como saber como a câmera vai lidar com determinada cena, se ela não vê o mesmo que você?

Olha, é bem simples:

Se você fotografa uma cena bem colorida e depois, lá na edição, transforma essa cena colorida em preto e branco, você estará vendo a foto assim como a câmera vê no momento de “decidir” qual será a exposição correta.
Se a sua cena tinha um azul claro, ele agora é cinza claro. Se tinha um azul escuro, ele agora é cinza escuro.
O que você deve fazer é imaginar, antes de clicar, qual seria o tom de cinza daquela cor se você a visse em preto e branco. Daí você compensa a exposição de acordo com sua necessidade ou gosto.

Como já disse, dominar isso faz toda diferença do mundo, pois suas fotos terão muito mais qualidade se você acertar a luz na hora do clique. Sempre que precisar editar uma foto pra fazer com fique mais clara ou mais escura, irá perder muita qualidade e por isso ela não será tecnicamente tão boa.
Portanto treine bastante aí, mas não só com coisas brancas ou pretas. Use essa técnica para fotografar qualquer coisa. Quando for fazer uma foto durante seus treinos, faça três fotos da mesma cena: Uma sem compensação, outra com compensação para mais e outra para menos.
Feito isso descarregue as fotos no seu computador para poder analisar melhor as diferenças entre cada uma.

As fotos abaixo foram todas elas feitas com a câmera de um celular e não seriam como são, se eu não tivesse usado a compensação de exposição:

Talvez você esteja pensando:

“Mas eu tenho fotos aqui que tem coisas brancas e coisas pretas e estão fiéis. O que é branco está branco e o que é preto, está preto.”

Beleza, isso é normal, pois quando você fotografa uma cena com muitos tons de cinza e com pretos e brancos, a câmera faz uma média de tudo e dependendo da cena, é normal ela acertar.

Essa regra da compensação de exposição serve para quando a cena contiver muitos elementos claros ou escuros e também as vezes, quando você não ficar satisfeito com a foto que a câmera registrou.

Ficarei por aqui mas deixo um recado:

Para fotografar cada vez melhor é preciso teoria, prática e observação.
Quando me refiro à observação, quero dizer que é necessário sempre contemplar o trabalho de fotógrafos, pintores, cineastas, ilustradores etc. Pesquise no Google e vai encontrar vários! Isso vai treinar sua percepção, fazendo com que seu senso estético se aprimore. Como consequência você começará a ver várias coisas em suas fotos que podem ser facilmente melhoradas.

Não seja uma ilha.

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Uma das grandes dúvidas da grande maioria dos fotógrafos, principalmente dos iniciantes, é saber qual lente comprar, ou se a lente que ele tem é boa. Nesse vídeo eu explico qual é a diferença básica dos grupos de lentes existentes.
Lembrando que esse é o primeiro vídeo da série lentes, e devem haver pelo menos 3.
Fiquem com o vídeo e não esqueçam de se inscrever no canal e de compartilhar os vídeos e se você gostar deixe o seu jóinha!
Até a próxima!

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Está tudo bem explicadinho no vídeo…

Se ainda não assistiu a primeira aula, clique aqui.

Um abraço…

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Tenho certeza que vai esclarecer muitas dúvidas de vocês!

Em breve farei um vídeo falando da diferença entre sensores e lentes.

Esse é o primeiro vídeo de uma série, acompanhe o blog e receba em primeira mão as próximas aulas.

E vamos ao vídeo!

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