Relacionado à abertura do diafragma, quando falamos em Stops inteiros, falamos exclusivamente de:
f/1… f/1.4… f/2… f/2.8… f/4… f/5.6… f/8… f/11… f/16… f/22… f/32… e por aí vai.
Notem que o dobro de f/5.6 seria f/11.2, mas por questões de arredondamento, ficamos com f/11, porém o cálculo é o mesmo.
Matematicamente falando, existe uma relação nisso. Basta ver que um stop a mais de f/1.4 é f/2, ou seja, é o dobro da abertura anterior à f/1.4:
Abertura anterior à f/1.4: f/1
Dobro de f/1: f/2

Agora tente você mesmo:
Um stop a mais de f/5.6 é ?

Sabemos que a abertura anterior à f/5.6, é f/4
E que o dobro de f/4 é f/8
Portanto, um stop a mais de f/5.6 é f/8.

E esta regra vale para aumentar ou diminuir luz. Sempre dobramos ou dividimos pela metade.
Com um stop a mais, fechamos o diafragma e precisamos de uma velocidade de obturador mais lenta, ou um ISO maior.
Com um stop a menos, abrimos o diafragma e precisamos de uma velocidade de obturador mais rápida, ou um ISO menor.

Um stop a menos de f/5.6 é ?

Sabemos que a abertura posterior à f/5.6 é f/8
E que metade de f/8 é f/4
Portanto, um stop a menos de f/5.6 é f/4.

Em se tratando de velocidade do obturador e ISO, isso fica mais simples, mas o padrão é o mesmo.

Bom, isso foi só pra tentar esclarecer um pouco, mas com imagens fica melhor de entender.

Observe que na primeira foto temos f/5.6 e 1/1000 de obturador.
Na segunda foto fechei o diafragma em um stop: f/8.
Fechamos o diafragma em um stop e com isso precisamos de um tempo de exposição maior.
Se temos a metade de luz, de f/5.6 para f/8, basta termos a metade da velocidade usada em f/5.6 (1/1000), neste caso, f/8 e 1/500, e temos a mesma exposição nas duas fotos.

Veja a próxima foto, feita com f/11, ou seja, um stop a mais de f/8.

Fechamos mais ainda o diafragma e temos a metade de velocidade necessária  em f/8.

Este é o chamado trio de relação na fotografia: diafragma, obturador e iso (abertura, velocidade e iso).
É sempre o dobro ou a metade, em stops inteiros.

Poderíamos ainda trabalhar com os stops de ISO que o resultado seria o mesmo.

Vale lembrar que cada ajuste deste trio causa um efeito na fotografia:
Diafragma  trabalha com profundidade de campo.
Obturador trabalha com sensação de movimento, tremor ou não.
ISO trabalha com a sensibilidade do sensor, acréscimo de ruído ou não.

Espero ter conseguido explicar um pouco sobre este assunto que sempre gera dúvidas.
Abraços e até a próxima.

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Esta vai pra você que tem preconceito em editar imagens!
Não confundamos edição com manipulação.

Câmera – Canon 40D
Modo – Manual
Lente – Canon EF 28-135mm
Flash – Não
Abertura – f/5,6
Velocidade – 1/160s
ISO – 400
Distância focal – 105 mm
Edição – Lightroom 4: alterações explicadas abaixo.

Esta foto foi feita propositalmente com o balanço de branco alterado para mostrar o poder de edição do LR4.
Para retirar este tom azulado, peguei o “conta gotas” na aba de revelação e selecionei a parede branca da casa.
Este método de conta gotas é bem eficiente se conseguirmos encontrar um padrão de RGB bem próximos. Neste caso encontrei:
R: 66,6
G: 66,4
B: 66,1

Usei ainda:
Claridade: + 40
Vibração: + 73
Com isso consegui mais textura forçando um pouco a claridade e ganhei saturação nas cores que não estavam saturadas. A diferença desta ferramenta de vibração pro saturação é que Saturação modifica todas as cores, enquanto que Vibração apenas satura as cores que ficaram mais discretas.

Só isso já ficaria bom, mas eu queria um pouco mais…rs
Trabalhei os canais de cores (HSL), individualmente , na aba Saturação.
Isso fez com que apenas as cores que eu queria mais destaque ainda fossem alteradas.
Queria um pouco mais de cor no amarelado do céu e no azul e nas flores das árvores.

Laranja: + 11
Amarelo + 26
Azul: + 34

Pronto, agora a foto ficou tão bonita quanto a imagem que vi pessoalmente.
Lembrem-se sempre de fotografar em RAW se quiserem extrair o máximo de edição nas suas fotos!

Grande abraço e até a próxima!

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Hoje resolvi dar continuidade no meu primeiro post aqui no Câmera Mais:  Entendendo a luz através da Física.
Se ainda não viu, veja aqui!
Tentarei falar de forma bem fácil e com algumas imagens para ilustrar melhor sobre o cinza 18% e a compensação de exposição!
Obviamente há explicações mais técnicas, mas quero explicar aqui o conceito, pois à partir disso cada fotógrafo segue sua linha de estudo.

O tal Cinza 18%

Todo fotômetro das câmeras mede a luz refletida, ou seja, diversos fatores impedem que a medição da luz seja precisa, tais como a característica dos objetos de absorção de luz, reflexão; além do fato de que a luz vai perdendo intensidade à medida que viaja ou quando é refletida, ou seja, cada objeto reflete a luz de uma maneira e com uma intensidade variada.

Pensando nisso, os fotômetros embutidos das câmeras adotam um padrão de cinza 18%, baseando-se na quantidade de luz que seria refletida por um objeto com esta aparência, o chamado cinza médio (cinza 18%). Há relatos de que a média de cinza adotado pelos fabricantes varia de 10% a 18%, mas o padrão mundial adotado é o de 18%.

Na prática, quando você fotometra algo branco, o fotômetro da câmera diz que ali tem muita luz refletida e ao “zerar o fotômetro” você tornará o branco em cinza, obtendo uma foto SUBEXPOSTA (escura)!
Quando se fotografa algo preto, o fotômetro da câmera diz que ali não há luz refletida (ou que há pouca luz refletida), e ao “zerar o fotômetro” você tornará o preto em cinza também, obtendo uma foto SUPEREXPOSTA (clara demais)!

Está complicado ainda?
Ok, vamos às fotos para exemplificar melhor!

Veja o que acontece quando você faz a fotometria no preto.
O fotômetro da câmera trabalha fazendo com que o preto fique cinza, ou seja, “adicionando mais luz até chegar no cinza médio”
Ao zerar o fotômetro, temos uma foto superexposta (com a exposição acima do ideal).

Veja o que acontece quando você faz a fotometria no branco.
O fotômetro da câmera trabalha fazendo com que o branco fique cinza, ou seja, “retirando luz até chegar no cinza médio”
Ao zerar o fotômetro, temos uma foto subexposta (com a exposição abaixo do ideal).

Agora veja o que acontece quando você faz a fotometria no cinza médio.
O fotômetro da câmera trabalha sem “adicionar ou retirar luz”, o cinza médio rebate a quantidade de luz necessária.
Ao zerar o fotômetro, temos uma foto com a exposição considerada ideal.

Vejamos agora as fotos com o preto e o branco feitas com os ajustes de Exif do cinza.

Note que embora a foto da esquerda, com exposição correta (mesmo exif do cinza) tenha ficado um pouco mais escura, ela preserva bem o branco do rosto. Isso obviamente poderia ter sido ajustado, mas por motivos de teste, o ideal é mostrar as diferenças entre as fotometrias.

Aqui fica evidente que quando a fotometria foi feita no branco (foto à direita), o fotômetro da câmera se equivocou mostrando que existia muita luz, quando na verdade não existia.

Pontos a se considerar.

* Quando falamos em tons médios, não é só o cinza que entra nesta faixa, mas todas as cores tem seu tom médio. Um vermelho pode ser mais intenso ou não, por exemplo.

* Na prática, o que eu tentei mostrar é que o preto absorve mais luz e o branco reflete mais luz, cabendo a você, fotógrafo, não “zerar o fotômetro” e compensar esta diferença.

* Com um fotômetro de mão, a fotometria seria sempre a mesma porque ele não mede a luz refletida, e sim a luz incidente, a que chega diretamente ao assunto/objeto. É por isso que este tipo de fotômetro é considerado muito mais preciso, porque não há o que pensar, a luz que chega é a luz ideal.

* Se for fazer um casamento, a ideia é sempre fotometrar no rosto dos noivos, que tem um tom médio.
Tá, mas e se os noivos tiverem a pele branca ou negra?
Aí você usa a compensação. Faz a fotometria no vestido branco da noiva e aumenta um ponto no que o fotômetro considerar correto, ou faz a fotometria no  terno preto do noivo e diminui um ponto na fotometria. Claro que isso varia muito, mas sabendo como a luz se comporta, cabe a nós fotógrafos achar um ponto médio pra medir a luz ou compensar esta diferença.

Se o texto lhe pareceu confuso, leia com calma, mais de uma vez.
Se mesmo assim restarem dúvidas, faça a pergunta nos comentários, terei maior prazer em ajudar.

É isso aí, por hoje é só.
Espero que tenham gostado e até a próxima matéria!

Grande abraço à todos!

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Na fotografia isso é um fato consumado, fácil de se observar em fotógrafos que não se “sujam”, que não buscam um novo olhar, que não estudam e deixam de evoluir neste mundo onde a cada dia que passa, surge uma nova técnica ou jeito novo e mais fácil de se fazer a mesma coisa.
Como diz o grande fotógrafo Tyto Neves: “Tendências são passageiras, o caráter é permanente!”
Isso significa que você não deve seguir tudo de novo que aparece, que deve criar seu próprio estilo e não há outro jeito a não ser evoluindo, estudando, se arriscando um pouco mais. Não vejo outra maneira de se destacar sem fazer um pouco de sacrifício.
Se você faz o mesmo que os outros, será apenas mais um. Se quer se destacar, terá que fazer algo que ninguém fez.
Fotografia é uma arte, e como tal, exige constante aprendizado, comprometimento e amor.
Não fique reclamando daquele que se diz fotógrafo, que faz fotos horríveis e cobra um valor muito abaixo do mercado. Faça você a diferença, evolua, estude, busque melhorar o seu trabalho e com isso conseguir alcançar o sucesso. Estes pseudo-fotógrafos logo serão engolidos por um mercado que cada vez mais exige qualidade e busca sempre um diferencial a mais.
Saia da zona de conforto, tire este medo de tentar e arrisque um pouco mais. A vida é muito curta para ficar vivendo de “se”. Faça acontecer, aprenda com os erros e amadureça.

Boa parte disso pode ser usado para nós como cidadãos comuns.
Não está contente com o seu trabalho, relação amorosa ou qualquer outra coisa? Vá em busca de algo que te faz feliz, se permita buscar esta felicidade, felicidade esta que está dentro de nós e muitas vezes não a vemos porque não fazemos aquilo que queremos, porque ficamos acomodados com o que temos.

Pra exemplificar, mostro a foto abaixo:

Esta é a prova de que sair da zona de conforto só nos traz coisas boas.
No dia em que tirei esta foto estava muito frio, acordei bem antes das 5:00h, me agasalhei bem, vesti um gorro, peguei minha câmera e fui com amigos fotografar a natureza e fazer macrofotografia.
Madrugar num dia de frio pra fotografar é sair da zona de conforto!
Você tem de estar muito disposto e se sentir bem com isso e era exatamente assim que eu estava. A maioria das pessoas estava nas suas casas dormindo.

Aquele de gorro preto sou eu. Esta é a prova de que estava muito frio, mata fechada, úmida, barrancos e eu ali, feliz!
Este é um exemplo bobo, banal até, mas mostra que mais do que vontade de querer mudar, de fazer a diferença, você tem de se sentir bem com isso. Muitas pessoas mudam mas não se sentem bem, ou seja, continuam na mesma.

Já dizia o grande pensador Confúcio: “Escolha um trabalho que você ame e não terás que trabalhar um único dia em sua vida.”

Acredite em você, no seu potencial, no seu talento e não dê ouvidos aos outros. É muito mais fácil falar mal dos outros do que fazermos uma mudança em nós.

Nunca é tarde para tentar, basta acreditar!

Grande abraço à todos!

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Luz na física.

Segundo a física, luz é uma forma de energia radiante, formada por ondas eletromagnéticas.
Estas ondas, quando em contato com nossos órgãos visuais (os olhos), nos passam a sensação de visão!

Luz incidente e refletida.

Na fotografia, quando fazemos a fotometria (medição de luz), temos duas medições bem comuns: a de luz refletida e luz incidente.
Na medição de luz incidente, medimos a luz que chega diretamente ao objeto, sendo esta medição muito mais certeira do que a refletida. A melhor forma de fazer este tipo de medição é usando um fotômetro de mão.
Na medição de luz refletida, a luz medida é a que atinge o objeto e volta para nós. É este o tipo de medição existente nos fotômetros embutidos das câmeras.
Mais pra frente pretendo falar um pouco mais sobre fotometria de forma prática.

Reflexão, refração e absorção.

Vale lembrar que toda trajetória de luz é sempre retilínea, ou seja, ela não faz curva.

Reflexão: é o fenômeno que ocorre quando a luz atinge um objeto ou superfície e volta a se propagar.
Seguindo por este caminho, quando falamos em reflexão dos raios de luz, podemos afirmar que o ângulo de incidência é igual o ângulo de reflexão.

Refração: é o fenômeno que ocorre quando a luz incidente atravessa a superfície, continuando a se propagar no outro meio. Ao atravessar esta superfície, a luz não é mais refletida, e sim refratada. Estes raios refratados tem uma trajetória inclinada em relação aos raios incididos. Ocorre principalmente quando a luz atravessa objetos ou superfícies transparentes.

Absorção: é o fenômeno que ocorre quando luz incide na superfície, no entanto não é refletida e nem refratada, sendo absorvida pelo corpo, e aquecendo-o. Ocorre em corpos de superfície escura.

Apesar de ter falado da luz pelo entendimento da física, no próximo post irei dar exemplos mais práticos na fotografia de como estes fatores influenciam e muito na iluminação de uma fotografia.
Este post serve de referência para quem quiser se aprofundar mais sobre luz/iluminação. Entendendo a luz, qualquer fotografia se tornará infinitamente melhor!

Espero que tenham gostado e até o próximo post.

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