No momento em que recebi a câmera comecei a criar um cenário ao abrir a embalagem.
No segurar a X100S o meu mundo se transformou em uma mistura entre o clássico retrô e o presente tecnológico.
As fotos que produzi para essa matéria foram como poesia que tocam o coração e tiram a razão no ato da composição.
Ao trazer a câmera na altura dos meus olhos, em uma manhã do centro antigo de São Paulo algo me mostrou que eu estava com o cenário preparado e com uma extensão da arte em minhas mãos.

Era somente eu, meu coração e uma câmera.
Um instante que me remeteu ao passado da fotografia onde o ato de fotografar era contemplado como uma obra de arte, que colocava o fotógrafo, naquele momento, como um maestro, o regente de uma orquestra com um único instrumento; sua câmera.
Afirmar que este novo instante é o mesmo que fotografar com os velhos filmes 35mm seria uma heresia mas isso também não afirma ser algo pior, e sim um outro prazer. Prazer esse que consegue construir um novo momento onde se torna possível acreditar que neste mundo digital podemos criar a verdadeira arte. A arte da paixão e da realização pessoal sem a intervenção do pós pintura.

Clássico não faz referência ao passado. Clássico é sinônimo de obra prima.
Possuir uma X100S é ter a extensão da arte em suas mãos.

Abaixo coloco uma série que fiz para a matéria da revista BLACK & WHITE IN COLOR.

As fotos abaixo não tem pós produção inclusive as de múltiplas exposições.
Estão realmente como saíram do cartão.

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Fundada em 1949 com apenas $ 566,00, em Nagano – Japão com o nome de Yashima.

Em 1957 criou uma subsidiária em Nova York chamada Yashima Yashica Inc juntamente com a Tomioka Ópticos, para gerenciar os esforços de marketing nos EUA. No mesmo ano lançou uma série de câmeras populares, TLR, de nome Matic Yashica. Uma câmera que usava filme 8mm.

Em 1958 mudou seu nome para Yashica Company Ltd quando comprou a empresa Câmera Nicca Ltd.

1959 foi o ano onde a Yashica lançou sua 35mm Silgle Lens Reflex (SLR), uma câmera com a diafragma automático.

Vamos pular para 1973 pois os anos que antecederam esse período só tiveram sucessos.

Bom, neste ano, a Yashica inicia uma parceria com a Carl Zeiss em um projeto chamado de Top Secret 130 para produzir uma nova 35mm SLR com obturador eletrônico que teve seu nome batizado de Contax.

Uma nova linha de câmeras é lançada, agora com o nome Yashica/Contax, projetadas com lentes Carl Zeiss.

Em 1977 a Yashica começa a fazer frente as marcas Nikon, Canon e Minolta com seus modelos FR para um mercado de câmeras semi-profissionais SLR.

Agora chegamos em 1979, quando a Yashica lança seu modelo FX3-Super. Uma câmera 35mm SLR mais barata para atingir ao público iniciante. Um modelo com foco manual, corpo Yashica que também aceitava as lentes Carl Zeiss. Um modelo que segui até 2002.

Em 1983 a Yashica foi comprada pela Kyocera, uma empresa gigante no segmento de cerâmica. Depois da venda, todas as câmeras foram comercializadas pela Kyocera.

Em 1985, a empresa estava enfrentando intensa concorrência no mercado de outros fabricantes, especialmente Minolta, que havia introduzido um preço competitivo com um modelo avançado de câmera de 35mm SLR autofoco. A Yashica finalmente lançou sua própria linha de autofocu 35 milímetros  que foi superfaturada e mal comercializada em comparação com a concorrência.

Em 2005 a Kyocera suspendeu a produção das Contax e Yashica e em 2008 vendeu os direitos para o grupo MF Jebsen Group, sediado em Hong Kong.

Este passou os direitos de uso para sua subsidiária JNC Datum Tech e desde então não ouvimos mais falar da Yashica por aqui a não ser dos apaixonados pela marca e querem reviver os velhos tempos. O que é o meu caso.

Abaixo estou colocando algumas fotos divididas em 2 saídas. Uma PB com filme Kodak Professional BW 400 CN e a outra com filme Kodacolor 400 ASAS

Em quase 2 anos na fotografia, foram meus primeiros cliques com uma câmera analógica e trabalhando com foco manual em STREET

Em breve farei um vídeo STREETPHOTO em Pauta mostrando mais sobre a minha Yahica FX3 Super – 2000 com lente 50mm 1.9

Espero que gostem.

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Olá amigos, tudo bem?

Essa é uma foto que foi produzida para ser aplicada em um backligth.

Fiz essa foto somente com 2 lanternas de LED em uma produção de apenas 20 minutos entre compor, focar e clicar. Levei mais uns 15 minutos para tratar a imagem e finalizar, ou seja, um total de 35 minutos para um job de valor interessante.

Quando eu falo de fazer mais com menos, me refiro a este tipo de produção onde podemos trabalhar ao estilo “Professor Pardal” e conseguir o resultado esperado.

Este material já está em algumas cafeterias pelo Brasil e com certeza quando você ver esta imagem lembrará como ela foi produzida.

Abaixo estou colocando as imagens do making of:
  

E agora você está pergunta: E a fumaça que não estava na hora da foto??

Simples, eu produzi no Photoshop usando o pincel e várias aplicações no mesmo layer.
Pronto, segredo revelado!…

Espero que esse matéria seja útil para você!
Para qualquer dúvida, basta usar o campo de comentários.

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Tudo bem que não temos mais a preocupação com os gastos para revelação de filmes. Tudo ficou mais facil com o digital, porém mais difícil de se controlar.

A cada instante vemos pessoas sacando suas câmeras e seus celulares não se preocupando se estão ou não ferindo o espaço de outras pessoas ao seu redor.

Criei essa imagem como um manifesto visual. Uma forma de tentar coagir um pouco este estilo descontrolado, essa forma errada de tentar criar uma imagem eterna.
Eu quis mostrar que podemos fazer boas imagens e até mesmo uma imagem eterna se não usarmos nossas câmeras como uma arma mas sim trabalhar com a mente unida ao coração.

Essa imagem já foi publicada além de nossas fronteiras e isso me criou uma esperança de quem sabe poder conscientizar os novos fotógrafos que vem surgindo diariamente.

Para produzir essa foto eu fui o mais simples possível.

Convenci um amigo, Zeca Salgueiro, a ser o homem do capuz e o cara que segura a câmera. Isso mesmo , ambos são a mesma pessoa.

Usei 3 fotos para compor uma.
Fiz uma foto da mão que segura a câmera, uma foto do modelo vestindo o casado com capuz e por final, fotografei um painel grafitado em uma rua bem próximo do famoso beco do batman localizado no bairro de Pinheiros na cidade de São Paulo.

Todas as fotos foram feitas com iluminação natural e produzidas com a minha Canon 600D usando uma lente 85mm, f/1.8, ISO 400 e velocidade 1/40.
Mantive todas as características para todas as fotos para quando fizesse a fusão, não tivesse problemas com diferenças de tamanhos e distancias do objeto com a câmera.

Abaixo as fotos e na seqüência o vídeo que mostra como montei as 3 fotos.

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Pois bem, e se eu disser que a foto acima foi feita em um único clique usando apenas 2 lanternas de led?  Uma para iluminar o fundo e outra para fazer a luz da frente trabalhando com uma baixa velocidade na câmera.
Ok, tem uma pós produção mas não levou mais do que 15 minutos.

Eu tinha apenas 2 horas para salvar a pela da agência que tinha horário para subir isso em um site.
Na verdade eu resolvi o problema criado por um outro profissional que entregou o material sem a qualidade que era preciso.

Alguns fotógrafos acham que só porque a imagem vai para internet, não precisa ter qualidade como se fosse para ser impresso.
Muito pelo contrário… Com a baixa nos valores dos desktops e laptops, quase todos tem uma máquina que reproduz belas imagens na tela. Com isso os defeitos ficam mais vivos.

Não vou entrar aqui no mérito da técnica ou filosóias de trabalho. Eu só quis mostrar o conceito de fazer mais com menos… sempre que possível e sempre com qualidade.

Veja abaixo as imagens do making of.

Abraços e até o próximo post

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Muitos dizem que fazer fotos street é algo simples e não requer conhecimento. Sem dúvida que fazer fotos de ruas é algo que todos fazem quando estão viajando e convenhamos…. Fotografar todo mundo sabe. Agora fazer belas fotos não são todos.

Uma foto de rua bem feita tem todo um processo por trás. Ela segue regras que passam desapercebidas pelos que não entendem e não estou me referindo aos leigos mas sim a fotógrafos experientes que classificam a foto de street como uma fotinha qualquer.

Para fazer uma boa foto street (de rua) o fotógrafo tem de conhecer bem luz e sombra para produzir belos contrastes, precisa saber compor para fazer belos enquadramentos, ter técnica para focar o que tem de ser focado e além de tudo, trabalhar a paciência para conseguir enquadrar a cena junto ao cenário decidido.

Além disto tudo, tem de saber juntar toda a sua técnica, sua atenção e sua paciência para registrar com toda poesia e maestria um momento único pois no street, não existe a possibilidade de voltar a cena, não tem como corrigir a luz e fazer um novo clique e não tem como pedir para o modelo fazer a expressão que fez espontaneamente novamente. Tudo passou e não voltará a ser o mesmo. Pode ser similar mas nunca o mesmo instante, a mesma cena.

Ser um fotógrafo de street, é juntar suas técnicas e bagens para unir com a poesia da vida, do cotidiano.

Seja você um fotógrafo de moda, de produtos, de eventos, de casamento, de natureza ou publicidade, não interessa a sua área de atuação na fotografia, simplesmente aprenda a respeitar profissionais que seguem caminhos criados por grandes mestres da fotografia como Henri Cartier–Bresson, Robert Doisneau e outros tantos.

Apesar de fazer fotos de produtos, editorias, retratos e eventos tenho uma enorme paixão pelo Street e sendo assim, coloco abaixo um clip que produzi com algumas de minhas fotos de street.

São apenas 2 minutinhos para você relaxar. Se não gostar das imagens, curta a música e se não gostar de ambos, clique em outro link aproveitando a democracia da internet.

Grande abraço

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A garrafa de Coca-Cola© e a vela foram simplesmente para servirem de apoio aos rebatedores.

Eu usei somente uma única luz para este trabalho, uma tocha (flash) Greica 150 com um Softbox.

Essa luz eu usei para iluminar mais o fundo infinito do que o produto e explico o porque:

como eu iria colocar a peça em um fundo preto, eu precisava dar um contorno luminoso e assim dar um destaque ao produto. Sendo assim, eu coloquei dois rebatedores nas laterais da peça e um na frente o qual me deu a luminosidade que eu queria para o rótulo, o que na verdade representa o olho do modelo.

Como o flash estava apontando mais para trás do que para cima da peça, a luz rebateu no fundo infinito, veio até os rebatedores laterais para dar a luminosidade que eu queria nas bordas e ainda sobrou luz para chegar ao rebatedor frontal e voltar para o rótulo.

Simples assim….

O restante eu trabalhei no Photoshop para aplicar no fundo preto.

Para quem acha que eu fiquei trabalhando nisto por horas para recortar o produto e aplicar, posso afirmar que não levei mais do que 1 hora para fazer tudo. Desde a foto até a edição.
Nos dias de hoje precisamos ganhar tempo e o digital nos favorece. Você só precisa saber como trabalhar com qualidade, sempre.

E para fechar, aqui vai o meu lema: fazer mais com menos, sempre que possível e sempre com qualidade.

Abaixo coloco as duas fotos, o durante a foto e o depois (resultado final).

Até o próximo post.

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Nas conversas com os profissionais que estão ha mais tempo que eu no mercado, o que diga-se de passagem, não é algo difícil de ser… rs, escuto sempre que a fotografia precisa contar uma história e é ai que se dá início a minha primeira divergência.

Eu discordo desta afirmativa.
Eu faço minhas imagens pensando na interação com o espectador. Não quero que ele simplesmente olhe, entenda e passe para a próxima.

Eu quero que ele olhe, imagine o que estava acontecendo naquele momento do registro e crie uma imagem em sua cabeça sobre qual teria sido o final daquela história. Com isso eu deixo ele pensando mais tempo na imagem que se identificou, que mais o atraiu e assim crio uma longevidade da obra em sua mente.

Ou seja, para mim a fotografia não tem de contar uma história mas sim dar início a ela e deixar a imaginação de cada um fluir criando diversos finais.
Logicamente que não estou falando de fotos documentais como por exemplo as fotos de Steve McCurry em suas famosas fotos de 11 de setembro pois ali já sabíamos o final da história.

Uma outra divergência que tenho é sobre a colocação destes mesmos profisionais onde falam que para se tornar um grande profissional na fotografia é ncessário no mínio de 10 a 15 anos de experiência no mercado para ai sim poder se classificar como fotógrafo.

Mais uma vez rebato essa colocação de uma forma onde apresento a minha compreensão e não é para puxar a sardinha para o meu lado.

Na época que estes mesmos fotógarfos deram início a suas carreiras o mundo era completamente diferente. Os equipamentos eram caríssimos, as formas de gerar imagens eram limitadas e o principal de tudo, o acesso a informação era uma grande dificuldade. Os poucos que tinham o conhecimento o detinham a sete chaves.

Hoje com a globalização tudo chega mais rápido a vista de todos. Os equipamentos baratearam e as imagens se tornam mais fáceis de revelar pois tudo é digital.

Concordo com eles quando falam que por conta de toda essa facilidade, o mundo da fotografia foi banalizado mas afirmo também que, com o surgimento da possibilidade de poder errar sem a preocupação de litaralmente queimar o filme, surgiu uma nova forma de aprendizado… O da tentativa e erro.
Os equipamentos se tornaram inteligentes ao ponto de avisar que você está errado quando realmente está, e para aqueles que realmente querem seguir na profissão, existem inúmeros tutoriais na internet para ajudar na teoria juntamente com o manual da câmera, que hoje é um grande livro com todos os recursos disponíveis.

Por isso repito, não vejo mais certeza nas colocações de quem afirma que o bom profissional precisa de anos de vivência para ser realmente um bom profissional. Concordo sim, que a bagagem desses profissionais das antigas é sem dúvida alguma um grande trunfo. O que sei, é que existe espaço para todos, pois cada uma tem o seu estilo e essa história de que os novatos sem bagagem estão roubando os lugares dos profissionais mais gabaritados é pura balela.

Se você entregar a mesma câmera para 10 fotógafos diferentes e pedir para que eles façam uma foto da sua janela para mostrar a selva de pedra que se vê do 10º andar da avenida Paulista, você terá 10 fotos diferentes pois cada um tem uma forma de enxergar. Cada um colocou um tipo de sentimento quando clicou. E o melhor de tudo, existe mercado para cada um destes olhares. Só é preciso descobrir onde. Mas ai é outra história, outro assunto a ser discutido.

Como dizia o grande fotógrafo Henri Cartier-Bresson, “Fotografar é colocar na mesma linha de mira, a cabeça, o olho e o coração.”

Escrevi todo esse texto para simplesmente dizer que não sei se estou certo em minhas colocações, mas é o que realmente sinto, e é com o coração cheio de paixão, que atuo na fotografia há exatamente 1 ano.

Sei que tenho muito a aprender e eternamente terei, mas neste pouco tempo já tive fotos publicadas no exterior (revista Bold Magazine – Call PARADE 2012), tenho fotos na parede de grandes representantes da arte no Brasil entre outras coisas. Fazer com o coração ajuda muito.

De forma alguma posso reclamar pois sou autodidata e converso muito com grandes fotógrafos que passaram a amigos como: Roberto de Guglielmo, Cacalo e Marcio Scavone. Talvez os únicos que realmente abriram as portas para falar sobre fotografia, mercado, amores e dissabores, sem se preocupar se eu estava ou não roubando seus mercados.

Sei que todo este texto poderá causar algumas divergências mas para fechar, coloco aqui uma frase de Nelson Rodrigues reforçando o que falei. “Toda unanimidade é burra”.

Até o próximo post.

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